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[久久久中文字幕综合精品]室内设计环状排列【室内设计环状排列丫字母】

大家好今天来介绍的问题,久久久中文字幕综合精品,以下是小编对此问题的归纳整理,来看看吧。

学习设计

文章目录列表:

学习设计

你想做什么设计啊。设计有很多种。

第一步:理解用户的期望、需要、动机,并理解业务、技术和行业上的需求和限制;
第二步:将这些所知道的东西转化为对产品的规划(或者产品本身),使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用,令人向往,并且在经济和技术上可行。(这是设计的意义和基本要求所在)
这个定义可以适用于设计的所有领域,尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。
简述
最简单的关于设计的定义、就是一种“有目地的创作行为”。
然而设计也是一种职业。例如在电影业中有场景设计一职,在印刷业中,有包装设计一职。与英文使用不同的是、英文的Designer一词、在中文使用时、设计与设计师两个词都能共同称呼。而由设计这个字沿伸出来有相当多的理论和议题,以设计为职业的社会环境通常就叫做设计界。
设计界因欧美国家发展理论历史悠久,故设计史和相关理论,常以欧美的工业设计,建筑设计为两大主流。

在西方,大型的设计系统,往往以Architecture建筑来称呼。这边指的建筑并非具体的建筑学、而是一种抽象的形容。
[编辑本段]设计的种类
设计的种类相当多种,下面列出历史较久、较广为人知的设计种类。更多的设计种类请参看设计下面的目录
系统极大的种类
工业设计
环境设计
建筑设计
室内设计
公共艺术设计
景观设计
广告设计 ;经常只以广告代称。
服装设计
化妆设计 :经常又称为美容美发设计。
活跃的种类
下面这两者的领域往往极为相似、然而目前沟通设计因涵盖范围极有弹性,在学术上发展的极为快速。包装设计 目前也归在这两种种类之下。
沟通设计 有时也称为沟通艺术 或是视觉传达设计
平面设计
形象设计
近代兴起的种类
信息设计
网页设计
互动设计 (又称交互设计)
动画设计
人机界面设计
通用设计 (通用设计或全方位设计)
待理清的种类
三维设计 3D Design :是一个广泛的种类、然而并不常用、在三维设计当中、多以电脑动画、工业或建筑设计的三维模型为主要创作的项目。
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附录:
设计是一种审美活动,成功的设计作品一般都很艺术化。但艺术只是设计的手段,而并非设计的任务。设计的任务是要实现设计者的意图,设计者的意图就是要表现美.创造美。
网页设计的任务,是指设计者要表现的主题和要实现的功能。站点的性质不同,设计的任务也不同。从形式上,可以将站点分为以下三类。
第一类是资讯类站点,像新浪、网易、搜狐等门户网站。这类站点将为访问者提供大量的信息,而且访问量较大。因此需注意页面的分割、结构的合理、页面的优化、界面的亲和等问题。
第二类是资讯和形象相结合的网站,像一些较大的公司、国内的高校等。这类网站在设计上要求较高,既要保证资讯类网站的上述要求,同时又要突出企业、单位的形象。然而就现状上来看,这类网站有粗制滥造的嫌疑。
第三类则是形象类网站,比如一些中小型的公司或单位。这类网站一般较小,有的则有几页,需要实现的功能也较为简单,网页设计的主要任务是突出企业形象。这类网站对设计者的美工水平要求较高。
当然,这只是从整体上来看,具体情况还要具体分析。不同的站点还要区别对待。别忘了最重要的一点,那就是客户的要求,它也属于设计的任务。
明确了设计的任务之后,接下来要想的就是如何完成这个任务了。
设计(design)指美术指导和平面设计师如何选择和配置一条广告的美术元素。设计师选择特定的美术元素并以其独特的方式对它们加以组合,以此定下设计的风格——即某个想法或形象的表现方式。
[编辑本段]平面设计常用表现手法
每当翻开一本版式明快,色彩跳跃,文字流畅设计精美的杂志,你都有一种爱不释手的感觉,即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣,有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力,它能把一种概念,一种思想通过精美的构图、版式和色彩,传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律,灵活运用,我们也能做出美妙的设计。本系列文章将向您介绍十余种平面设计的常用手法,希望对您有所帮助。
一、基本概念
(一)、平面设计
平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
(二)、平面设计的术语:
1.和谐:从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比:又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。
4.平衡:从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例:是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心:画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏:节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律:平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。
(三)、平面设计的元素
1.概念元素,所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括:点、线、面。
2.视觉元素:概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
3.关系元素:视觉元素在画面上如何组织、排列,是靠关系元素来决定的。包括:方向、位置、空间、重心等。
4.实用元素:指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
下面我们具体介绍平面设计的构成方式。
二、元素的运用
(一)点、线、面的构成
形象是物体的外部特征,是可见的。形象包括视觉元素的各部分,所有的概念元素如点、线、面在见于画面时,也具有各自的形象。
平面设计中的基本形:在平面设计中,一组相同或相似的形象组成,其每一组成单位成为基本形,基本形是一个最小的单位,利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。
1.组形:在构成中,由于基本的组合,产生了形与形之间的组合关系,这种关系主要有:
2.分离:形与形之间不接触,有一定距离。
3.接触:形与形之间边缘正好相切。
4.复叠:形与形之间是复叠关系,由此产生上下前后左右的空间关系。
5透叠:形与形之间透明性的相互交叠,但不产生上下前后的空间关系。
6.结合:形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。
7.减却:形与形之间相互覆盖,覆盖的地方被剪掉。
8.差叠:形与形之间相互交叠,交叠的地方产生新的形。
9.重合:形与形之间相互重合,变为一体。
(二)渐变
渐变是我常常听说的一种效果,在自然界中能亲身体验到,在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。
渐变的类型:
1.形状的渐变:一个基本形渐变到另一个基本形,基本形可以由完整的渐变到残缺,也可以由简单到复杂,由抽象渐变到具象。
2.方向的渐变:基本形可在平面上作有方向的渐变。
3.位置的渐变:基本形作位置渐变时需用骨架,因为基本形在作位置渐变时,超出骨架的部分会被切掉。
4.大小的渐变:基本形由大到小的渐变排列,会产生远近深度及空间感。
5.色彩的渐变:在色彩中,色相、明度、纯度都可以出渐变效果,并会产生有层次感的美感。
6.骨格的渐变:是指骨格有规律的变化,使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列,会产生特殊的视觉效果,有时还会产生错视和运动感。
(三)重复
重复的一般概念是指在同一设计中,相同的形象出现过两次以上,重复是设计中比较常用的手法,以加强给人的印象,造成有规律的节奏感,使画面统一。所谓相同,在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形:用来重复的形状称为基本形,每一基本形为一个单位,然后以重复的手法进行设计,基本形不宜复杂,以简单为主。
重复的类型:
1.基本形的重复:在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复,这种重复在日常生活中到处可见。例如:高楼上的一个个窗子。
2.骨格的重复:如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等,这就是一个重复的骨格,重复的骨格是规律的骨格的一种,最简单的一种。
3.形状的重复:形状是最常用的重复元素,在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。
4.大小重复:相似或相同的形状,在大小上进行重复。
5.色彩重复:在色彩相同的条件下,形状、大小可有所变动。
6.肌理的重复:在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。
7.方向的重复:形状在构成中有着明显一致的方向性。
(四)近似
近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征,它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小,如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。
近似的分类:
1.形状的近似:两个形象如果属同一族类,它们的形状均是近似的,如同人类的形象一样。
2.骨格的近似:骨格可以不是重复而是近似的,也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化,是近似的。
注意:近似与渐变的区别,渐变的变化是规律性很强的,基本形排列非常严谨,而近似的变化规律性不强,基本和其它视觉要素的变化较大,也比较活泼。
(五)骨格
骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时,骨格也成为形象的一部分,骨格的不同变化会使整体构图发生变化。
骨格分为:
1.规律性骨格:规律性骨格有精确严谨的骨格线,有规律的数字关系,基本形按照骨格排列,有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。
2.非规律性骨格:非规律性骨格一般没有严谨的骨格线,构成方式比较自由。
3.作用性骨格:作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线,骨格给形象准确的空间,基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负,甚至越出骨格线。
4.非作用性骨格:非作用性骨格是概念性的,非作用性骨格线有助于基本形的排列组织,但不会影响它们的形状,也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。
5.重复性骨格:是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同,它是最有规律性的骨格,基本形按骨格连续性的排列。
平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
(六)发射
发射是一种常见的自然现象,太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的规律性,发射中心为最重要的视觉焦点,所有的形象均向中心集中,或由中心散开,有时可造成光学动感,会产生爆炸的感觉,有强烈的视觉效果。
发射的分类:
1.中心点的发射:由此中心向外或由外向内集中的发射。
2.螺旋式的发射:螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的,旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。
3.同心式发射:同心发射是一个焦点为中心,层层环绕发射,如箭靶的图形。
(七)特异
特异是指构成要素在有次序的关系里,有意违反次序,使少数个别的要素显得突出,以打破规律性。
特异的分类:
1.形状的特异:在许多重复或近似的基本形中,出现一小部分特异的形状,以形成差异对比,成为画面上的视觉焦点。
2.大小的特异:在相同的基本形的构成中,只在大小上做些特异的对比,但应注意基本形在大小上的特异要适中,不要对比太悬殊或太相似。
3.色彩的特异:在同类色彩构成中,加进某些对比成分,以打破单调。
4.方向的特异:大多数基本形式有次序的排列的,在方向上一致,少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。
5.肌理的特异:在相同的肌理质感中,造成不同的肌理变化。
(八)对比
对比有时候是形态上的对比,有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果,给人深刻的印象。在自然界充满了对比,天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。构成对比的关系,包括:大小、明暗、锐钝、轻重等。
对比的分类:
1.形状的对比:完全不同的形状,固然产生一定的对比,但应该注意统一感。
2.大小的对比:形状在画面的面积大小不同,线的长短不同所形成的对比。
3.色彩的对比:色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比。
4.肌理的对比:不同的肌理感觉,如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比。
5.位置的对比:画面中形状的位置不同,如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比。
6.重心的对比:重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比。
7.空间的对比:平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比。
8.虚实的对比:画面中有实感的图形称之为实,空间是虚,虚的地方大多是底。
需要注意的是:在对比的使用中,要求统一的整体感,视觉要素的各方面要有一定总的趋势,有一个重点,相互烘托。如果处处对比,反而强调不出对比的因素。
(九)密集
密集在设计中是一种常用的组织图面的手法,基本形在整个构图中可自由散布,有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力,向磁场一样,具有节奏感。密集也是一种对比的情况,利用基本形数量排列的多少,产生疏密、虚实、松紧的对比效果。
密集的分类:
1.点的密集:在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点,基本形在组织排列上都趋向于这个点密集,愈接近此点愈密,远离此点愈疏。
2.线的密集:在构图中有一概念性的线,基本形向此线密集,在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。
3.自由密集:在构图中,基本形的组织没有点或线的密集约束,完全是自由散布,没有规律,基本形的疏密变化比较微妙。
4.拥挤与疏离:拥挤是过度密集,所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态,占满了全部空间,没有疏的地方。疏离与密集相反,整个构图中基本形彼此疏远,散布在各个角落,散布可以是均匀的,也可以是不均匀的。
需要注意的是,在密集效果处理中,基本形的面积要细小,数量要多,以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的,在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中,重要的是基本形的密集组织,一定要有张力和动感的趋势,不能组织涣散。
(十)肌理
肌理又称质感,由于物体的材料不同,表面的排列、组织、构造个不同,因而产生粗糙感、光滑、软硬感。
肌理的创造方法:
1.笔触的变化:利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列,而描绘出不同的肌理效果。
2.印拓:用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上,然后印在图面上,便会形成古朴的拓印肌理。
3.喷绘:用喷笔或用金属网与牙刷,把溶解的颜料刷下去后,色料如雾状的喷在纸上。
4.染:具有吸水力强的表面,可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开,产生自然优美的肌理效果。
5.纸张:各种不同的纸张,由于加工的材料不同,本身在粗细、纹理、结构上不同,或人为的折皱,揉产生特殊的肌理效果。
(十一)空间
我们一般所说的空间,是指的二维空间。空间感表现手法有以下几点:
1.利用大小表现空间感:大小相同的东西,由于远近不同产生大小的感觉,近大远小。在平面上一样,面积大的我们感觉近,面积小的觉得远。
2.利用重叠表现:在平面上一个形状叠在另一个形状之上,会有前有后、上下的感觉,产生空间感。
3.利用阴影表现:阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。
4.利用间隔疏密表现:细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感,在现实中如一款有点状图案的窗帘,在其卷着处的图案会变的密集,间隔小,越密感觉越远。
5.利用平行线的方向改变来表现:改变排列平行线的方向,会产生三次元的幻象。
6.色彩变化来表现:利用色彩的冷暖变化,冷色远离,暖色靠近。
7.肌理变化的表现:粗糙的表面是人感到接近,细致的表面感到远离。
8.矛盾空间来表现:所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的,只有在假设的空间仲才存在。
平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
(十二)图与底
图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。在平面设计中图与底是密不可分的关系,有时是反转的关系。
图与底在设计中的运用:
1.色彩明度较高的有图的感觉。
2.凹凸变化中的凸的形象有正图感。
3.面积大小的比较中,小的有图感。
4.在空间被包围的形状有图感。
5.在静与动的两这种,动态的具有图感。
6.在抽象的与具象的之间,具象的有图感。
7.在几何图案中,图底可根据对比关系而定,对比越大越容易区别图与底。
图与底的反转现象:有时候图与底的特征十分相似,不容易区别,这就是图底的翻转现象。
(十三)打散
打散是一种分解组合的构成方法,就是把一个完整的东西,分为各个部分,然后根据一定的构成原则重新组合。这种方法有利于抓住事物的内部结构及特征,从不同的角度去观察、解刨事物,从一个具象的形态中提炼出抽象的成分,用这些抽象的成分再组成一个新的形态,产生新的美感。
(十四)韵律
韵律的表现是表达动态的构成方法之一,在同一要素周期性反复出现时,会形成运动感,这是人的一种心理活动。韵律的表现是画面充满生机,它是如何形成的呢?
1.一次元的韵律表现:基本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。这时如果基本形的间隔相同,则韵律变化就少,如基本形价格不一,会产生复杂的韵律感。
2.二次元的韵律表现:像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律,基本形可以等间隔,也可有一定的变化。
3.利用渐变表现韵律:根据数理性的规则变化产生韵律,数理比率的变化是有规律可循的,可造成渐变产生韵律感。
(十五)分割
在平面构成中,把整体分成部分,叫分割。在日常生活中这种现象随时可见,如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法:
1.等形分割:要求形状完全一样,分割后再把分隔界线加以取舍,会有良好的效果。
2.自由分割:自由分割是不规则的,将画面自由分割的方法,它不同于数学规则分割产生的整齐效果,但它的随意性分割,给人活泼不受约束的感觉.
3.比例与数列:利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性,给人清新之感。分隔给予一定的法则,如黄金分割法、数列等。
(十六)平衡
在造型的时候,平衡的感觉是非常重要的,由于平衡造成的视觉满足,使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。
平衡主要分为:
1.对称平衡:如人、蝴蝶,一些以中轴线为中心左右对称的形状。
2.非对称平衡:虽然没有中轴线,不是对称的关系,却有很端正的平衡美感。
(十七)基本形的各种排列
基本形是构成中最基本的单位元素,在单位元素的群集化过程中,可能变化出无数的组合形式,为使构成变化不杂乱,基本形以简单的几何形态为好。
基本形的排列原则:
1.基本形线装的排列:排列向横向发展,发展成为现状图形,有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展。
2.面状排列:基本形以二次方向排列,构成面状图形。
3.环状排列:把基本形线状的排列发展成为曲线,使两端连接。
4.放射状排列:基本形由中心向外排列,造成放射图形。
5.对称排列:基本形左右对称排列,排列规律、整齐。
[编辑本段]设计的要点
设计网站要注意的两个要点:整体风格和色彩搭配。
一、确定网站的整体风格
网站的整体风格及其创意设计是最难以学习的。难就难在没有一个固定的模式可以参照和模仿。给你一个主题,任何两人都不可能设计出完全一样的网站。
风格(style)是抽象的。是指站点的整体形象给浏览者的综合感受。这个“整体形象”包括站点的CI(标志、色彩、字体、标语)、版面布局、浏览方式、交互性、文字、语气、内容价值、存在意义、站点荣誉等等诸多因素。举个例子:我们觉得网易是平易近人的,迪斯尼是生动活泼的,IBM是专业严肃的。这些都是网站给人们留下的不同感受。
在这里,我提供给大家一些参考经验:
1.将你的标志logo,尽可能的放在每个页面上最突出的位置。
2.突出你的标准色彩。
3.总结一句能反映贵站精髓的宣传标语!
4.相同类型的图像采用相同效果,比如说标题字都采用阴影效果,那么在网站中出现的所有标题字的阴影效果的设置应该是完全一致的!
二、网页色彩的搭配
无论是平面设计,还是网页设计,色彩永远是最重要的一环。当我们距离显示屏较远的时候,我们看到的不是优美的版式或者是美丽的图片,而是网页的色彩。
关于色彩的原理有许多,在此我们不可能一一阐述,大家可以看看相关设计书籍,有利于系统地理解。在此我们仅仅想告诉大家一些网页配色时的小技巧。
1.用一种色彩。这里是指先选定一种色彩,然后调整透明度或者饱和度,这样的页面看起来色彩统一,有层次感。
2.用两种色彩。先选定一种色彩,然后选择它的对比色。
3.用一个色系。简单的说就是用一个感觉的色彩,例如淡蓝,淡黄,淡绿;或者土黄,土灰,土蓝。
在网页配色中,还要切记一些误区:
1.不要将所有颜色都用到,尽量控制在三至五种色彩以内。
2.背景和前文的对比尽量要大(绝对不要用花纹繁复的图案作背景),以便突出主要文字内容。
[编辑本段]设计网站(design web)的目的

请问正规室内设计施工图的排列顺序

1、设计准备阶段
设计准备阶段主要是接受委托任务书,签订合同,或者根据标书要求参加投标;明确设计期限并制定设计计划进度安排,考虑各有关工种的配合与协调;
明确设计任务和要求,如室内设计任务的使用性质、功能设计特点、规模、等级标准、总造价,根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等;
熟悉设计有关的规范和定额标准,收集分析必要的资料和信息,包括对现场的调查堪勘以及对同类型实例的参观等。
在签订合同或制定投标文件时,还包括设计进度安排,设计费率标准,即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。
2、方案设计阶段
方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上,进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息,构思立意,进行初步方案设计,深入设计,进行方案的分析与比较。
确定初步设计方案,提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括:
(1)平面图,常用比例1:50,1:100;
(2)室内立面展开图,常用比例1:20,1:50;
(3)平顶图或仰视图,常用比例1:50,1:100;
(4)室内透视图;
(5)室内装饰材料实样版面;
(6)设计意图说明和造价概算;
初步设计方案需经审定后,方可进行施工图设计。
3、施工图设计阶段
施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸,还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图,编制施工说明和造价预算。
4、设计实施阶段
设计实施阶段即是工程的施工阶段。室内工程在施工前,设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底;工程施工期间需按图纸要求核对施工实况,有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充;施工结束时,会同质检部门和建设单位进行工程验收。
其次了解室内设计方法,赵师傅传授给我以下三种方法:
1、大处着眼、细处着手,总体与细部深入推敲
2、从里到外、从外到里,局部与整体协调统一
3、意在笔先或笔意同步,立意与表达并重

1、设计总说明;
主要包括:总平面图(大的公寓、别墅要有分区域或各居室平面图);各部位立面图及剖面图;节点大样图;固定家具制作图;电气平面图;电气系统图;给排水平面图(涉及改造部分);顶视图;建筑立面图(别墅);装修材料表等。
2、平面设计图:
包括底部平面设计图和顶部平面设计图两份。平面图应有墙、柱定位尺寸,并有确切的比例。不管图纸如何缩放,其绝对面积不变。
有了室内平面图后,设计师就可以根据不同的房间布局进行室内平面设计。设计师在布置之前一般会征询顾客的想法。
平面图表现的内容有三部分,第一部分标明室内结构及尺寸,包括居室的建筑尺寸、净空尺寸、门窗位置及尺寸;第二部分标明结构装修的具体形状和尺寸,包括装饰结构在内的位置,装饰结构与建筑结构的相互关系尺寸,装饰面的具体形状及尺寸,图上需标明材料的规格和工艺要求;第三部分标明室内家具,设备设施的安放位置及其装修布局的尺寸关系,标明家具的规格和要求。
3、设计效果图:
设计效果图是在平面设计的基础上,把装修后的结果用透视的形式表现出来。通过效果图的展示,家庭装修房主能够明确装修活动结束后房间的表现形式。它是家庭装修房主最后决定装修的重要依据。因此是装修设计中的重要文件。装饰效果图有黑色及彩色两种,由于彩色效果图能够真实,直观地表现各装饰面的色彩,所以它对选材和施工也有重要作用。但应指出的是,效果图表现装修效果,在实际工程施工中受材料、工艺的限制,很难完全达到。因此,实际装修效果与效果图有一定差距是合理的,正常的。
4、设计施工图:
施工图是装修得以进行的依据,具体指导每个工种,工序的施工。施工图把结构要求、材料构成及施工的工艺技术要求等用图纸的形式交待给施工人员,以便准确、顺利地组织和完成工程。
施工图包括立面图、剖面图和节点图。施工立面图是室内墙面与装饰物的正投影图,标明了室内的标高,吊顶装修的尺寸及梯次造型的相互关系尺寸,墙面装饰的式样及材料、位置尺寸,墙面与门、窗、隔断的高度尺寸,墙与顶,地的衔接方式等。剖面图是将装饰面剖切,以表达结构构成的方式、材料的形式和主要支承构件的相互关系等。剖面图标注有详细尺寸,工艺做法及施工要求。节点图是两个以上装饰面的汇交点,按垂直或水平方向切开,以标明装饰面之间的对接方式和固定方法。节点图应详细表现出装饰面连接处的构造,注有详细的尺寸和收口、封边的施工方法。在设计施工图时,无论是剖面图还是节点图,都应在立面图上标明,以便正确指导施工。

、办公空间设计中家具的布局有哪些

  1. 侧面式布局:将办公桌放在办公室的侧面,两侧可以摆放沙发、茶几、书架等家具,形成办公室的小角落,提升办公室的空间感。

2. 正面式布局:将办公桌放在办公室的正中央,两侧可以摆放沙发、茶几、书架等家具,完成办公室的中心区域,给办公室带来更多的空间灵活性。

3. 环状式布局:将办公桌放在办公室的中心,四周摆放椅子、沙发、茶几等家具,形成完整的环状布局,给办公室带来更多的空间灵活性。

4. 垂直式布局:将办公桌放在办公室的上部,下部可以摆放沙发、茶几、书架等家具,以及显示屏、投影仪等设备,减少室内空间占用,给办公室带来更多的办公空间。

室内设计的基本原则体系

室内设计的基本原则体系

  室内设计师的市场也越来越广,但是如果我们一点设计知识都没有,我们如何很好的和设计师沟通呢?下面是我分享的室内设计的基本原则体系,一起来看一下吧。

   1室内外环境

  人类生活的大环境是由规划、景观、建筑和室内相互联系作用形成的。可以简单将其分为室内环境和室外环境。其中,室外环境主要是指建筑周围或者建筑之间的环境。其领域之中的自然环境、人工环境、社会环境都是室外环境的重要组成部分。室外环境同是人类最基本的生存活动环境,它是室内环境的内延与伸展。我们可以设想建筑的外环境是随着建筑的产生而产生的,当人类开始最初始的建造行为时,环境就随之出现了。

  随着人口增长,建筑涌现,室外环境不断地扩张被界定,再扩张再界定,终于形成了专供人们行走的街道、聚集的广场、交易的市场,形成了容纳众多建筑及丰富室外环境的村落及城市。因此,室内环境就是建立在室外环境的基础之上,需与室外环境遥相呼应,但同时又独立于室外环境。室内外环境设计有很多共通之处,以室外的花园来说,花园虽然是个开放空间,组成元素却与室内环境有许多雷同之处。花园设计与室内设计中的核心影响地位之争亦类似。以花园设计为例,自然永远在悄悄破坏人为的秩序;以室内设计为例,设计师与使用者犹如在竞争之中,即使两者可能是同一人。

   2室内设计的基本原则体系

  2.1入口的引荐作用

  家是每个人生命经验中最为重要的生活容器。进入任何空间的过程和我们穿越任何边界是一样的。罗伯特·文丘里在他所著的《建筑的复杂性与矛盾性》一书中针对这点提出:建筑设计必须由外部发展至内部,这两种看似矛盾的方法所产生的张力,便是建筑之所以成为建筑的原因。由此,我们可以总结出从室外过渡到室内的空间层次变化为:墙体—建筑内部变化的关键点—建筑发生的所有重要事件。入口是室外向室内过渡的空间节点,同时也是室内向室外的一个转变,它能够将室内外情绪与体会相融合,以此来建立独立的识别性。入口起引荐作用,具有标示性的象征,将介绍你即将进入室内的空间特性,也直白地揭示了建筑内含的风格和类型。

  2.2室内平面设计的重要内容

  柯布西耶在《走向新建筑》中提及:平面是一切的开端,没有平面便没有目标的宏伟,没有外在的风格,没有韵律、体量,甚至凝聚的力量。平面可启发观者无限的想象,也可能蕴含着严谨的纪律,平面是决定一切的关键。那么,设计者如何来设计平面?第一种是平面的“限制”,这种限制必是基于建筑物的形状、结构,以及设计本身的时间预算。另外一个考量是“机能”,但这项考量却是近年来才得到重视的。路易斯·沙利文提出“形式跟随机能”。形式和机能二者为一体。机能主宰甚至创造外形。房间的功能,直接影响房间和家具的关系,同时也影响家具的选择。通常,房间的特性决定了平面的布局。家具、装饰风格、家具摆放的方式则无处不体现室内设计的特色。室内设计的功能不仅是一种物质事实,而且是一种心理、符号和个人主观因素的体现。环境心理学家将空间依它所传达的信息分类:如果一个空间是经常变动的、复杂拥挤的、高密度的、陌生的,他们将之归类为“高承载”空间;如果一个空间是安静简单或较熟悉的,环境心理学家称之为“低承载”空间。过度刺激的空间会导致使用者的困惑、沮丧,而过于稳定的空间也同样会产生消极性。

  不同的室内设计层次关系。平面的分类有很多种,最为有效的便是以动线来分,大致可分为3种:第一种是能由笔直的动线直接引导至目的地的平面。例如,传统长方形平面的“巴西利卡”式教堂、埃及神庙的平面;中国传统民居由公共空间逐渐过渡到私人空间;阿尔瓦·阿尔托为麻省理工学院设计的贝克学生宿舍楼。第二种平面是集中型动线。这种平面的动线由各方向集中到一个中心空间,许多大型宗教场所空间的平面就是如此。第三种平面是自由线型平面,现代建筑中的这个例子更多,像火车站、市场、展览馆或其他跨度的空间。另一个著名的例子便是传统的日本式建筑,由障子门的使用,使得间隔完全具有弹性,以及带来在体验感上的自由。路易·康曾提及:平面是房间的集合。房间是我们体验设计最基本的依据,走到任何一个房间,我们确认的第一件事情便是房间的大小。人们通常以自己作为衡量空间的标准。我们也必须尊重空间的弹性和差异性。正如路易·康所说的,人们在小房间和在大空间所说的话是不会一样的。房间的大小关乎房间的形状,通常室内应需要配备各种不同大小的房间。

  2.3室内空间中的封闭平面构成

  房间是由地板、天花板、墙壁等限定的。对于墙的处理,需视其是否具有结构意义而定。如具有结构的意义,墙的形式最好看来具有分量;若墙未具有结构意义,也应同样处理。在较富纪念性的空间中,最为常见的是壁柱或柱列,有时柱列也会取代墙板,这样就自然营造了隐含的秩序感。墙体与古典秩序的关系会使人联想到人体。德国哲学家马丁·海德格尔认为,墙不但界定空间,也是成就空间特性的主要元素——墙,是空间的边界,是开始,而非结束。由于空间的处理属于建筑和室内设计较为重要且特殊的领域,而空间的特性也是由边界和墙体限定,因此,设计者须谨记空间的透明与中性特质。而天花板不仅是室内设计中的重要角色,也是设备中的重点依附对象。一般天花板上的设备有照明、冷暖气的出回风口、报警系统(烟感、广播)等。将它们在房间顶部排列整齐便是室内设计师的职责。地板的设计则是须让使用者觉得安全和稳固。

  2.4室内空间中的门窗设计

  门具有双重作用:它提供一个世界又关闭一个世界。室外的门可抵挡风雨与野兽,室内的门却是在防御彼此。在文明演进史中,我们不难发现,私密性是部分有条件人的专利,如同名牌瓷器或床单一般,纯属奢侈品。而门的存在,在一定程度上也是让我们具备了私密性的选择性。门是空间与空间之间的连接,它能使空间的机能符合使用者的需求。设计守则第一条:房间越小,门便越小。中国风水这门经历3000年的学问,则将门描述为“口气”——宇宙能量的枢纽。就门而言,它基本上是同时对内及对外的。但窗则不同,毕竟窗户的作用主要在于供使用者往外看,往内看的机会要少些。

  2.5室内设计中的家具与装饰配置

  家具是具有独立个性的个体,能给毫无特征的室内空间增添明显的标记。它也是室内设计中不可或缺的配置,它的存在需与室内的整体空间氛围相融合。不同时期的家具有不同的外观、造型和风格,但尽管如此,如若家具带有的整体意境互相契合,混搭也未尝不可。一个人的心性如何,通常会体现在他的居所之中,而家具的选择,更是体现了个人的品味与修养。家具一般可分为三种:服务我们躯体的,如座椅、沙发、床;服务我们所有物的,如桌子、架子、台面;此外还有服务我们感官的。在早期,椅子的仪典功能大于它的实际功能。日常生活中有两种坐姿:在椅上就坐和在地上蹲坐。西方国家只有在椅子上就坐,而中国两者并行。沙发是优雅和舒适的象征,重要性仅次于壁炉。而梳妆台隐射虚荣,在某种程度上来说,每件家具或多或少又带有这样的成分。柜子被定义为具有启发性的家具,密闭且具有储藏性质的柜子,柯布西耶甚至将其称之为“个人灵魂与肢体的延伸”。如此看来,家具即点缀,可以为一间循规蹈矩的.房间带来看得见且活生生的趣味。而关于室内装饰方面,人们一向将装饰视为对材料或结构的一种负面性伪装。过度的刺激令人疲惫,过度的装饰令人疲乏。装饰手法的轻重程度,需要根据不同人的心理承受能力和状态分类,装饰的作用旨在锦上添花。所以,其基本的设计原则,是以为人们营造更加舒适惬意的空间环境为准则。室内装饰中,除了对自然的模仿,也有很多装饰是纯几何的,有些是抽象的自然物,有的则纯粹是人的大脑所创造的。

  因此,我们在对室内装饰材料及手法进行选择时必须谨慎而严谨,不能过分夸大室内装饰的作用,也不能因忽略其而导致室内空间的单调乏味、了无生趣。这里便涉及到室内装饰设计程度的掌握,只有将此拿捏有度、收放自如、轻松自在,才能使装饰发挥最大的作用。在室内装饰的类别中,装饰分材料装饰和艺术品、工艺品等的装饰。材料装饰一般会涉及到多种材料的选择运用,如木材、石材、玻璃和钢材等。而工艺品与艺术品的差别,则在于对它们的品质、内容的深度与稀有程度的判断。工艺品是通过手工或机器将原料或半成品加工而成的产品,是对一组价值艺术品的总称。工艺品来源于生活,却又创造了高于生活的价值。它是人民智慧的结晶,充分体现了人类的创造性和艺术性,是人类的无价之宝。而艺术品所蕴涵的感情较工艺品深厚。一件物品是否属于艺术品需依赖物品被展示的方式以及观看者为何人而定。工艺品与艺术品间的细微差别,会给空间营造带来不一样的感受,因此,需按照业主需求和空间环境进行差别选择。

  2.6室内设计中的光线和色彩运用

  室内设计的本质是以人为本的设计,室内设计就是室内空间的设计,是根据人对空间的具体感知能力进行的。感知能力可分为:视觉、触觉、味觉、嗅觉、听觉和其它感觉,这些感觉传达的信息就构成了室内设计的各要素。科学研究表明:在同一房间中,光线或颜色的改变会影响使用者对其空间的体验感受。在室内设计中,想象和理解同样重要。没有光的出现,就没有颜色的呈现。我们对色彩的认知,不仅受时间、地点、使用习惯、个人品味影响,也因光线而异。同时,色彩、灯光在空间中的效果也受质感的影响,我们一般不会经由触摸来感觉一个房间,而我们的视觉会传递我们感觉。色彩、灯光和质感,三者不可分。设计师在进行颜色选择的时候,应明白每种色彩营造的空间氛围,以及它所表达的心理和感受。

  2.7室内空间的细部设计

  细节决定成败。优秀且精致的设计,在把握住整体风格的基础上,其细节处理都有自己的独到之处。关于细部有两个设计重点:第一,细部本身是一个完整的设计;第二,细部设计需与整个空间效果配合。一个整体的空间效果,其实是由许多单个的细部构成的。室内设计中的细部可归为两类:一类是构造上不可或缺与建筑相关的,一类则否。第一种与建筑有关的细部到处可见,起因通常与材料接合、构造方法有关。当细部符合整体的设计风格时,只需看到家具侧面的檐口或桌腿,就能引出整堵墙或桌子的风格。

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请问正规室内设计施工图的排列顺序

室内设计施工图一般有以下内容(按先后顺序):
1.图纸封面:主要表达工程名称,图纸专业,施工图设计单位,设计时间;
2.图纸目录:主要表达图号,图纸名称,图纸幅面,图纸数量;
3.图纸说明:主要表达设计依据,工程概况,图纸描述,工程做法,施工事项;
4.材料做法表:主要表达工程各分项的墙顶地踢脚角线材料规格做法等;
5.平面布置图:主要表达空间交通,各功能空间布置,装修做法完成面等,同时设计立面剖面索引;
6.顶面布置图:主要表达顶面造型,照明布置等;
7.地面铺装图:主要表达地面材料铺设排版。
8.墙体定位图:主要表达新建改造墙体定位;
9.综合天花图:主要表达天花消防空调照明等各专业的配合;
10.剖面图:主要表达空间标高关系;
11.立面详图:主要表达立面做法,尺寸,材料
12.节点详图:主要表达具体分项做法,详细尺寸问题。
希望以上可以帮到你。
11.

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用

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